Russian Circles - Music Box

"São comunistas?Ou russos?"
"Não...são americanos..."

Que show,meus senhores...que show.

Já agora...

Quem ainda não conhece, que faça o favor de pesquisar múm...

pg.lost - 19/10/09 Transmission / Lisboa

Em relação à actuação destes meninos esta noite eu vou dizer o mesmo que o ( grande ) Bruno Aleixo disse dos douradinhos : "é bom,mas é pouco". 1h10m de concerto? Meus senhores, para a próxima, com ou sem problemas com a tela dos visuals, toquem mais tempo. Sff.

( Mas, posso garantir, que foi muito bom. Mesmo )

This World is our ________________

Entrevista - Lights Out Asia

McDonalds.Pássaros.E a imensidão do Oceano Atlântico.

Depois do deathcore dos Shot at Dawn, o Art is Fucking Dead volta à musica mais atmosferica com os norte-americanos Lights Out Asia. Depois do (excelente) "Eyes Like Brontide" , o trio prepara as gravações do seu quarto LP.

A aguardar com expectativa, claro...

Pereira - Please introduce yourselves and describe the essence of Lights Out Asia.

Lights Out Asia - Well, this is Chris Schafer… and LOA is pretty simple. We are three friends that have enjoyed playing music together for over a decade in multiple forms. Having music as an outlet is fantastic, but being able to share it with people of all walks is even better.

P -I am aware that you guys are in the studio right now. How is it going?

Chris: It's going well. We have always been a very detailed band as far as how we record and production. This time we seem to be going just a bit more slowly on this album just because we are probably paying attention to a great amount of details. We are all perfectionists and this helps us a ton but sometimes it hinders speed in the process.

P - Can you tell us the main ideas about the album that you are recording?

Chris: I'm not sure we think that far ahead. We just write in the moment and then it all happens. I wish that there was some profound system that we used as our template, but it is just song to song, at least at the beginning.

Stats (Mike): We do start to develop an album "concept" once we have five or six songs that are close to finished and are pleasing to us. This is where we are at right now in September 2009. Then we start throwing around some song titles, artwork ideas, and general themes. And something inevitably begins to take shape, some thread begins to connect everything, but the process is so subtle that it's something that is almost out of our hands. The albums sort of come together on their own, once we've built the parts.

P - What are your influences, when writing a song?

Chris: For me it is mostly my personal life, but outside of that it's movies, trains going past my home or, for instance, the huge thunderstorms we had back in the summer. Recently I've been sitting in my back yard and this cardinal just sits on the power line singing in a very patronizing way. It is there every day. I have some ideas on writing about this bastard bird.

Stats: You're an insane person. Love it! I am influenced by the music I hear in my head, although it never comes out right. Chris and Mike usually make it turn out much better. I am also very influenced by Chris and Mike's ideas, and I hear something they write and it sounds great and I feel bad that I didn't come up with something so brilliant. So I bury it deep down and browse some more synth patches. Seriously, though, I am inspired by a lot of things, including other bands and little snips of soundtracks or even traffic noises. Sometimes you just sit down and start moving your appendages and something comes out from nowhere. It's great. A lot of time it's crap, though, which is why it's helpful to be in a group.

P - Do you have any dates planned, or tour planned, for the rest of the year?

Chris: Not yet.

P - You released your latest album, "Eyes Like Brontide" last year, on n5MD. How was the reception ?

Chris: Very good. People have had great things to say about and its always nice to hear good feedback. We hope it continues. It was a fun album to write and see come together from start to finish.

P - Can you tell us the main concept behind that album ?

Chris: Brontide was a darker side of LOA, in a sense. Dark would mean frustration, aggression, a general feeling of loss or how terrible I would feel if I ate McDonald's. Brontide didn’t have a real main concept, but consciously had a flow that fit well with each song.

Stats: I agree with this assessment. Brontide to me had to do with feelings of isolation, uneasiness, unanswered transmissions and such, or like how you feel when you look up at the sky and feel very small or hear thunder echoing from very far away. You're both connected to and disconnected from your world. I guess that's the "concept." Whether we executed that concept is up to the listener to determine, and for all we know they may have a completely different concept, or none at all, and still enjoy the album. Music is weird like that. We'd rather have our music be open to different experiences than be "this is what the songs mean, this is how you interpret them, now buy our records."

P- Your sound is quite spacey and distant, yet introspective. Can you describe to us what gear do you use to achieve your sound?

Stats: Nothing magical or unusual. We use guitars, laptops, samples, keyboards, microphones. The best gear is whatever inspires you with its sound, or whatever gets out of the way and makes it easy to work. I like "friendly" gear, gear that lets you get in and start cranking away at knobs and sliders and you can feel how the sound changes. I like gear that also gives you something unexpected from time to time. The unexpected is a big part of soundscaping for us. So we like friendly gear that gets out of the way but also sometimes insists on doing its own thing, as long as that thing is interesting. There's lots of gear like this today, I don't think you need to have stuff nobody else has in order to have your own sound. You just need your own ideas and a healthy sense of experimentation.

That being said, we used to do all our beats in Powerpoint, except for one song that sampled the couch.

P - What have you been listening, watching and reading?

Stats: I've been listening to "Endtroducing..." by DJ Shadow all summer long. I've always liked it, but for some reason it's really grabbing ahold of me again recently. I've also gotten into "Untrue" by Burial, which is this amazing atmospheric dubstep thing that resurrected a lot of the late 1990's UK gloom that is sorely missed. And both of these albums use samples and atmospheres to construct these dark environments that are rich and detailed and full of soul. So, yeah I'm either two years or like eleven years out of date... I'm also a big fan of Marconi Union right now, and Yagya is a big LOA after-practice favorite. Also Marsen Jules and Ametsub. As far as watching goes, it's football season. What I read is too geeky to print.

P - When can we expect you guys to play a show in Portugal ?

Stats: We'd love to, unfortunately we have a hard time fitting all of our gear into the kayaks.

P - Thanks a lot for your time!

Stats: You're welcome!

Long Distance Calling - Avoid the Light

O "Avoid the Light" foi um dos dois albuns que me foram pedidos para avaliar pelo Silent Ballet , como teste para ver se eu servia ou não para fazer parte dos escritores do site. O outro album foi o "Icarus, the sunclimber" de Manatees. Mas eu não sirvo para o site, por isso, já que não vão ser usadas para o SB, não vejo inconveniente em postar ambas aqui.

I have to say that I wasn’t surprised by “Satellite Bay”, Long Distance Calling’s debut. It is a decent album, sure, but it isn’t the masterpiece that lots of people seem to think it is. Now, with “Avoid the light”, the hype is fully justified: it has that special something that separates a good album from a great one. While not revolutionary, “Avoid the light” is, without any doubts, a great album.

The songwriting is strong and varied, managing to avoid most of the “modern post-rock traps” (like the whole tremolo picking riffs, for example). That, and the ability to write 12 minute songs that flow like 5 minute ones, makes these 55 minutes truly a joy to listen.

The production is very good, making the sound “huge” and stronger than most instrumental rock bands.

The bass-guitar plays a big role in the sound of this German quintet; it is always present, often combining with the drummer’s double-bass. Talking about that occasional double-bass, it isn’t the only metal influence present on “Avoid the Light”, with Jonas Renkse from the Swedish metal band Katatonia collaborating on “The Nearing Grave”, one of the highlights of the album. The programming/keys, while not original by any means, add an interesting industrial/spacey element, especially on the second track “Black Paper Planes”, something that they should explore more often on their next release.

The fourth track, “I know you, Stanley Milgram!” ( google it, it’s worth it… ), a 10 minute epic, marks a turning point within the album, towards a darker, more introspective sound.

As a conclusion – it is always good to be surprised, especially in a genre when surprises don’t occur often. “Avoid the Light” is probably one of the best instrumental rock albums I’ve had the pleasure to listen since last year’s “Embers” (by upcdowncleftcrightcabc+start) - and I’ve listened to quite a lot of them.

8.5/10

Dia 15 - O de Ólafur Arnalds

Banda : Ólafur Arnalds

Género: clássica/ambiente com toques electrónicos e post-rock

Origem: Mosfellsbaer, Islândia
2007-

"Olafur Arnalds tem um conhecimento musical e um talento desmedido, consegue embarcar-nos numa viagem melancólica e suave por entre as suas sinfonias.É absolutamente impossível não sermos influenciados pela profundidade e intensidade com que cada nota nos toca e é tocada,acabamos por nos perdermos no seu som e vagueamos para uma nova dimensão do sentir." by Marcos.

E não tenho muito mais a acrescentar, o Marcos já disse tudo. E é fácil de comprovar.
Aqui está :

Dia 11 - K de Kyte

Banda : Kyte

Género: ambiente/ electronica/ post-rock/dreampop

Origem: Kent,UK

2006-

Há qualquer coisa de especial no som destes Kyte. Não sei muito bem dizer o que é.

Enfim.

Já que estamos a falar de bandas começadas por "K", tenho que dizer que, além de Kyte, outros projectos mereciam estar aqui. A islandesa Kira Kira e as suas caixas de música , o japa Kashiwa Dakuse e aquela mistura marada de clássica com post-rock e noise. Entre outros.

Em relação a Kyte, a suavidade das melodias, os sussurros do vocalista e o tom melancólico dos teclados são irresistíveis.

As letras, sonhadoras e distantes, são irresistíveis. Os xilofones e os outros instrumentos pouco convencionais usados pela banda, são irresistíveis.

Acho que já chega.

Os círculos russos que, injusta e incrivelmente, ficaram fora do top10

É por estas e por outras que eu não acho muita piada a fazer top10's. Há sempre alguma coisa que falta. Algo que é deixado para trás. No meu top10 de 2008, faltou Russian Circles. Digo isto porque, apesar de ter dado umas quantas de audições ao albúm durante o ano passado, e de ter gostado bastante, esqueci-me da banda, ao fazer o meu top10 de '08. O que é triste. Estou a ouvir agora,pela segunda vez consecutiva "Station",o último álbum ( acabei de o receber no correio, obrigado André! ) deles. E que grande álbum... Como é que me fui esquecer disto? Até me lembro de chegar da Fnac com o "embers" de upcdowncleftcrightcabc+start na mão ( que foi, como já disse umas 789 vezes,O MELHOR ÁLBUM DE '08 ), e de perguntar ao Duncan, um apreciador de rock/metal instrumental, quem é que estava em primeiro no top10 '08 dele. A resposta dele foi curta : "Station" .

Dia 9 - I de Immanu El

Banda : Immanu El

Género: post-rock / shoegaze

Origem: Gotemburgo, Suécia

2003-

Immanu El é uma banda que já referi varias vezes aqui no blog. Ainda assim, não resisto a repetir o que já disse : é um dos grandes nomes da cena post-rock europeia actual. Misturando os crescendos explosivos do post-rock com a sensibilidade do shoegaze, este quinteto sueco consegue resultados muito interessantes, umas vezes a transbordar de melancolia, outras a rebentar de optimismo. Um bom adjectivo para caracterizar os trabalhos destes suecos seria "triunfante". Outro seria "timido". Como me disse o guitarrista/vocalista Claes, na entrevista que lhe fiz, " We play music that we believe in". E o ouvinte percebe isso, facilmente...

Dia 7 - G de God is an Astronaut

Banda : God is an Astronaut

Género: post-rock

Origem: Glen of the Downs, Irlanda

2002-

Uma das primeiras bandas de post-rock que ouvi, este trio é das poucas bandas do género que se pode orgulhar de ter um som original. Não vão muito na onda de EITS e companhia, preferindo um ambiente mais espacial, cheio de teclados . Tive o prazer de assistir a um show destes meninos ha 3 semanas,e foi qualquer coisa de genial... Só tive pena não terem tocado as minhas 2 faixas favoritas ( No Return e Forever Lost ), de resto foi excelente, é incrivel ver apenas 3 pessoas em palco a tocar na perfeição as faixas . O som no teatro Miguel Franco estava optimo ( so tive pena os samples do Torsten estarem tão altos... ) e a banda correspondeu inteiramente às minhas expectativas ( que eram altas ) .

Dia 3 - C de Codes in the Clouds

Banda : Codes in the Clouds

Género : post-rock

Origem : Kent , Inglaterra

2007-

Estes putos são sortudos : lançaram um single duplo em 2007 ( "Distant Street Lights"/"Fractures") e causaram um burburinho na cena instrumental inglesa . Agora, 2 anos mais tarde,e já depois de serem contractados pela excelente Erased Tapes ( editora do Arnalds, Kyte, Finn. ,etc... ), este quinteto lançou o debut, "Paper Canyon.

E cumpriram com o que prometiam. Que puta de albúm. Fantástico do início ao fim. É uma viagem melancólica, como se exige de um bom álbum de post-rock. As ( 3 ) guitarras fazem o tipo de som do costume : tremolo picking, melodias lentas e simples, distorção,delay,echo... mas fazem-no bem feito. Alias, fazem-no melhor do que a maioria das bandas. São pouco originais? São.

E? O " Do Outro Lado " também me fez lembrar o " Amores Perros ".

Mas não deixou de ser um filmaço por causa disso.

"Paper Canyon" é o álbum para aqueles momentos em que desejamos que o tempo pare. É o álbum para aqueles momentos em que sabes que amanhã vai ser um dia péssimo, apenas porque o dia de hoje foi perfeito e qualquer comparação é injusta. É o álbum para aquelas viagens de taxi, em que olhas para trás, mostras os dentes e pensas " é uma pena eu já saber onde vai isto acabar". É um forte candidato a acabar no meu top10 de 2009. Já chega? Ok.

Boa sorte, rapazes.

Dia 1- A de Agalloch

Começo hoje um novo segmento do nosso/vosso AIFD : o segmento Dia x Banda y. O primeiro dia corresponde à letra A,o segundo à B e por ai em diante...

Banda : Agalloch

Género : folk/doom/prog/black metal ( inicio de carreira )

folk/ambiente/post-metal ( actualmente )

Origem : Oregon, Estados Unidos da America

1995-

Devem existir em todo o mundo meia dúzia de bandas tão unicas e criativas quanto Agalloch. Em constente redifinição, mas ainda assim mantendo sempre caracteristicas muito proprias, Agalloch é uma banda que tem ganho muito reconhecimento com o passar dos anos. E justamente, acrescento. Albuns como o mais recente ( que já data de 2006 ) "Ashes Agains the Grain" conquistaram novos terrenos, novos fãs e o respeito da critica mais "mainstream". É um album mais acessivel que o anterior "The Mantle" ou que o debut "Pale Folklore", mas nem por isso deixa de ser excelente.

Entrevista : We Made God

We Made God

Islândia

Post-Metal

Pereira - Please introduce yourself and your band .

We Made God : We are: Arnor: Guitar, Birkir: Drums, Magnus: Voice/Guitar, Steingrimur: Bass

P - How was the reception of your debut EP, "As We Sleep" ?

WMG - The reception was amazing, it exceeded our expectations

P - You guys toured/are touring the Uk, how is it going? Is it your first tour outside of Iceland?

WMG - This is actually our "first" tour... we have done a lot of concerts all around Iceland but not a big tour.. and yes this is our first tour outside of Iceland. It was really great.. a breath of fresh air to get to play there.

P -Iceland is a country well known for its music and artistic scene in general. What do you think of it ; is Iceland a good place for a Metal/post-rock such as yourselves to be?

WMG - It is a common mistake to think our scene is really unique.. it is really quite like the scene in other countries. it is just smaller.. it is maybe quite unique for our size as a population. The thing is the rest of the world only get to see the best of it.

P -What is the concept, the idea behind "As We Sleep" ?

WMG - There is no general concept behind the album. The songs on that album are all from our early days as a band, the only thing linking them together is possibly the fact that it's us getting to know one another through music. There are songs on that album that reek of teenage rebellion while others show a more darker take on subjects like love.

P -What are your plans for the rest of 2009?

WMG - We plan to record our second album this summer... and hopefully release it this year. we will play a lot of concerts in Iceland but if everything goes well.. then we will go abroad again and play.

P -When can we expect a new album?

WMG - We plan to release the next album late 2009 .. maybe early 2010

P - Any european tours planned? When can we expect you here in Portugal ?

WMG - If we get some contacts over there in Portugal then maybe we can do something about it ;) we'll definately try to come over if there is interest..

P - Iceland was one of the most affected countries by the economical crisis. How is the crisis affecting the music business in Iceland?

WMG - It is hard.. but actually this is making our music scene moving in the sense of new bands forming because people have nothing else to do because of unemployment.. you see people going to concerts more (and most of the concerts are free over here btw)

P - What are your influences,when writing a song?

WMG -We play what we like... that's how we roll.
Basically it's starts with the atmosphere. When we write songs they are constantly changing. we sort of "jam" on them until the songs get to a place we like.

P - What have you been listening lately and which bands do you recommend to us?

WMG - This is a hard question for a band that has members with such different musical tastes. But of the top of our heads we would have to say. Devil Sold His Soul, Funeral Diner, Envy (Japan), Mr 1986, Radiohead...that last one everyone should know :D

pxxxt...

Parece que esse menino planeia voltar a Portugal ainda este ano. Mas não se diz nada, nem a uma alma.

a) Countdown IndieLisboa '09 ; b) Moving Mountains ...

... e a arte de compor um follow up do c****** .

Não é fácil. É talvez o ponto mais difícil da carreira de uma banda : a composição do segundo álbum.
Tiveram toda a vida para compor o primeiro álbum. Com tempo. Se foi bem sucedido, algumas pessoas vão esperar que o follow up seja um update do debut. Contudo, a maioria vai querer ( e com razão ) que a banda evolua , que tente algo novo .

Moving Mountains dominam essa arte. O debut, Pneuma, é um exemplo de solidez : a banda vagueia desde o shoegaze/post-rock até ao prog rock , passando pela urgencia do post-hardcore ( a influencia é leve,mas está la ) e pelas "aventuras" sonoras do rock experimental. Apesar do que a descrição sugere, Pneuma é tão acessivel quanto experimental. Ou seja,muito. Os trombones e xilofones misturam-se na perfeição com a voz vulneravel de Gregory Dunn .



O novo EP da banda, Foreword, mostra-nos uns Moving Mountains mais obscuros e epicos. As 4 novas faixas, somadas, chegam a uns impressionantes 36 minutos ( o que é mais do que muitos LP's que andam por ai, mas a banda insiste em chamar Foreword de EP ), novamente de uma solidez incrivel. As faixas estendem-se tão naturalmente que nem damos pelo passar dos minutos. E isso é um elogio enorme.



Em relação ao IndieLisboa '09 , a sexta edição do festival começa no dia 23 de Abril e acaba no dia 3 de Maio. As sessões estão divididas pelo São Jorge, Londres, Fórum Lisboa, City Classic Alvalade e Auditórios do Museu do Oriente. Ainda não está disponível a programação, quando tiver eu "digo" qualquer coisa. Devo assistir a uma sessão ou dezoito, e estou na expectativa em relação ao "Nord", roadmovie norueguês cujo trailer me chamou a atenção ( disponível abaixo ). Com alguma sorte,estreia cá no Indie...

V/A

Uma das melhores bandas da cena instrumental norte-americana , The American Dollar , e Samuel Jackson Five, uma das melhores bandas do post-rock europeu . Em comum? Além de serem duas bandas excelentes? Só mesmo terem lançado dois dos melhores álbuns de '08,só isso...

The Samuel Jackson Five

- Actualmente, dizer "um bom álbum post-rock" é o suficiente para causar desconfiança e levantar o sobrolho a muito boa gente . É normal. "A cena esta cheia de copycats", dizem eles. E não acontece o mesmo em todas as cenas? Mas isso é uma outra conversa,para outra altura. O que interessa aqui é que "Goodbye Melody Mountain" é, sem duvida, um bom álbum. Claro que The Samuel Jackson Five não são propriamente novatos, estes noruegueses já tinha feito furor com o álbum anterior, "Easily Misunderstood" , mas isso não retira o valor do GMM, que surpreende devido ao seu ambiente experimental e ainda assim, relaxado. A banda mistura o seu post-rock com jazz, math rock e rock progressivo, conseguindo um som bastante próprio, que em nada tem a ver com o som da legião de imitadores de Mono/Explosions in the Sky.

( A faixa do vidéo é "antiga"; não encontrei nada no utube do GMM )

The American Dollar

- The American Dollar foi uma das maiores descobertas que fiz em '08. Este duo norte-americano ( now that's a shocker! ) toca um post-rock com muitas influencias electrónicas, aka indietronica, à la Lights Out Asia, A Lily, Laymar e Lymbyc Systym .Com loops e programming capazes de deixar 65daysofstatic invejosos, "A Memory Stream" é um album consistente como poucos ; o duo percorre tudo desde pianos dramáticos, crescendos esmagadores e guitarras melancólicas, conseguindo manter sempre um nível de qualidade muito alto. Este video é uma prova disso mesmo ...

upcdowncleftcrightcabc+start

Já que estou numa retrospectiva do melhor que foi feito em MMVIII ( ahaha numeração romana > you ) , não podia deixar de falar desse quarteto desnaturado e perturbado que se dá pelo nome de UpCDownCLeftCRightCABC+Start.

Além de serem feios, são uma das melhores bandas da actualidade. Depois do genial "And the battle is won", lançado em 2005, o quarteto ingles volta à carga com "Embers", que foi na minha opinião o álbum do ano.

Não se contentando em injectar alguma originalidade ao estagnado post-rock, "Embers" viaja ate territórios novos, diversos e ,acima de tudo, mais arriscados do que os mostrados no debut. Além dos habituais violinos, a banda explora também,de forma muito eficaz e surpreendente, guitarras acústicas, bandolins e violoncelos, misturando-os com o já tradicional som de upcdownc : lento,envergonhado e semi-optimista .